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    楊元太（1939）成長於嘉義朴子農村，入學前時常在附近的佛俱店看著師傅工作，心想這工作或許我也做得來。進入東石中學初中部受到景仰石川欽一郎的美術教育者吳梅嶺的影響，朝向美術教師的進路前進，進入省立臺北師範學校藝術科（現為臺北教育大學）接受自由的學風薰陶開啟了年輕心靈的視野。之後進入國立臺灣藝術專科學校美術科雕塑組（現為臺灣藝術大學）在課餘之際，遇見敦煌學專家羅寄梅先生，接觸到許多當時難以窺見的北齊到元朝之間的佛教雕塑圖像，成為其創作之路奠定了品味的底蘊。畢業後面臨臺灣經濟崛起的年代，在臺北有許多機會，但毅然回歸故鄉，不為鄉土的憧憬或藝術的浪漫，而是面對最實際的現實：如果要長期創作，就得回到自己僅有的，土地。
 

    許多人在楊元太的作品中見到來自其生活方式的簡樸、溫潤，與一般認定的鄉土意象結合，然而其題材雖來自身邊的山景、牛群或抽象造型，但同時也流露出他們那一代覺醒者的高古與無畏，這部分正是其作品與同世代有所不同而能恆久撼動人心之處。
 

    楊上峰（1970）誕生於臺灣的富裕世代，卻從小與早覺的藝術家過著清淡儉樸的生活，在單純善良的心靈內保持著老成持重的價值觀。從小未被刻意設定朝創作發展，隨著考試制度成長的過程一路顛頗進入服裝設計，才在服裝的體感與造型中，意識到自己雕塑的興趣與意向。日本求學階段，刻意避開家中既有的陶藝資源，從鐵雕、木造開啟幾何造型的探索之路；並從幾何造型與材質觸感中找到與內在心靈與所關心的社會議題的溝通模式。

      一對創作橫跨20世紀後二十年到21世紀前二十年的父子，上一代在臺灣多變的命運發展中觀察變動，調伏自心、安身立命；下一代在全球洪流中，體現價值，紀錄變動，以血脈的形式為臺灣的雕塑留下時代發展的見證，也為自己的信念確立了堅持的方向。

                                                                                                                      文：蓺同文化