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定靜之海——跨越國境的蔚藍對話
山田茂、陳建大明 雙個展

序、海的兩端，同一個心靈起點
海洋，是島嶼民族共同的母體，也是生命流動與沉澱的場所。2026 年的春天，在台南東門美術館，迎來了日本藝術家山田茂與台灣藝術家陳建大明的雙人聯展。
這不僅是一場跨越國境的繪畫呈現，更是一段醞釀已久的蔚藍對話。兩位藝術家分別出生於 1966 與 1967 年，身處相近的世代，皆在千禧年之際遠赴紐約鑽研當代藝術，閱歷世界舞臺。然而，在經歷了國際都會的喧囂後，他們不約而同地選擇回歸土地，以「海洋」與「光」作為創作的核心內涵，展開一場回歸本質的藝術實踐。

一、瀨戶內海的平靜與太平洋的深邃
山田茂（ Shigeru Yamada）生長於日本瀨戶內海，那片平靜、溫柔且帶有細碎波光的內海，成了他創作中永恆的靈感泉源。對他而言，海是生活的日常，是禪宗裡那份「定境」的體現。他的筆觸中，隱含著對自然的敬畏，將海水的起伏轉化為心靈的呼吸。
與之相對的，是十年前移居台灣東海岸的陳建大明。為了遠離都市的惡化環境，他選擇半隱山林，面向太平洋無垠的深邃海洋，他的創作呈現出一種更為宏大的生命力量，是對自然秩序的重新思考，也是在孤獨中與自我對話的過程。

二、光影交織下的禪宗美學
儘管地理位置不同，山田茂與陳建大明的作品卻在此次展覽中達成了一種奇妙的共鳴。兩位藝術家皆深受禪宗哲學影響，將自然景致抽象化為光與影的律動。在他們的作品中，「光」不再只是視覺的物理現象，而是精神的指引；「海」則成為承載情感的載體，引領觀者進入一種「定」而後「靜」的境界。

三、島鏈情誼與海洋文明的對話
這場展覽的契機，始於 2025 年兩人在「台日共丸」藝術交流中立下的約定。日本與台灣同為海洋國家，彼此的文化與命運緊密相連。透過這次聯展，我們看見了兩座島嶼、兩片海域在美學上的對應。
「定靜之海」邀請每一位觀者放下外界的喧擾，走進這片由畫布交織而成的蔚藍境界。在這裡，藝術跨越了國境與語言，讓我們在光影的流轉中，重新找回那份與自然、與自我連結的寧靜力量。