吳超群（B.1923-1995）
1923年 生於安徽省太和縣金溝鄉
21歲起投筆從戎，抗戰勝利後，由於部隊移防西北、新疆等地，有機會開始觀察馬的生活習性與動態，並進行寫生，而從此一生畫馬，與馬結了不解之緣。
吳超群自幼曾習傳統水墨畫，1950年來台後從郭柏川學習素描，但仍以畫馬為最大志趣，郭柏川曾讚賞他有「孜孜矻矻的學習精神」「天生的藝術家氣質」，並引用石濤的一段話來形容他的作品：「在墨海中立定精神，筆鋒下決定生活，尺幅上換去毛骨，混沌裡放出光明，縱使筆不筆、墨不墨，畫不畫，自有我在。」郭柏川與吳超群亦師亦友，可說是他的知音之一。
在徐永賢的吳超群評傳中，記述了畫家的藝術理念，即「不似之似」的要求，依據吳氏的自述，畫馬的觀念有三階段：「一是先求形似，解決形的問題。其次求不似，打破形似，超脫形似。最後才是不似之似。」吳氏自認為所追求的是不似之似的境界，而這「不似之似」正是石濤所認為的，中國山水畫的美學特徵。
以老子的美學觀而言，與不似之似較相似的是道德經二十一章的「道之為物，惟恍惟忽」「恍兮忽兮，其中有象，恍兮忽兮，其中有物」，吳氏的繪畫表現並非如此渾沌，他所追求的不似之似應是比較接近一種神聖的象徵。從遠古以來，人類即運用其製造象徵的喜好，潛意識地把對象或形式轉化為象徵，賦予重要精神價值，並以宗教和視覺藝術的形式表現出來，就吳氏的「愛馬情結」而言，已是一種心靈的投射，而所作馬的主題，正顯示了他人格特質的特徵，不似人卻似馬，不似馬，卻似人，在此，人馬已合為一体。
另外，就吳超群用筆、用墨的理念來看，他提出漢隸、魏碑、晉唐行楷對畫面意趣結合的效果，他認為「筆像骨骼，墨像肌肉」，如能達到心物合一境界，用筆自然能有多元化的變化，用墨也就能如王維所說的：「肇自然之性，成造化之功。」但要如何達到物我合一的境界？以莊子的審美觀而言，根本途徑即是把人看做自然的一部份；莊子在＜齊物論＞中莊周夢蝴蝶的故事，正生動地說明了這種境界。
吳超群畫馬，在技法上，有如「庖丁解牛，刀起刀落，莫不中肯。」在精神上，則趨於物我合一的境界，是吳超群畫馬？抑或馬畫吳超群？是馬顧盼生姿？或畫家顧盼自雄？在人馬合一，人馬相乘的藝術經驗中，吳超群說：「繪畫是我一輩子無盡的追求」，在這無窮盡的追求中，神聖得以在自然的聖顯中彰顯其身，這對畫馬如此，對他所作的荷花、人物畫、書法等均可覺察到相同的特質，而這即是畫家精神永生的部份，也是為後人所崇敬的部份。
